ちょっとお見苦しいかもしれませんが、今回の「雑記」では、自戒も込めて愚痴を零させていただこうかと思います。ご存じの方もいらっしゃるでしょうが、私は某国家試験を取得し、その分野のプロ・専門家として法的知識、専門知識を顧客に提供し、書類等を作成し、顧問料をいただいております。当然ですが、そういう仕事をしていると、顧客から、専門分野及びそこに少しでも関わりのあるようなところについて様々な質問を受けることになります。専門性故に一般の方は判断しかねるものの私の業務的にはメジャーな話だから即答できるようなものもあれば、朧げに記憶はしているけれどもきちんとした回答をするには条文その他の再確認をしなければならないものもあり、更には専門外だから一から色々と調べまくらなければ答えられないようなもの（この場合は、あくまで専門外だから「これが正解だ」「絶対に正しい」とは言い切れないこと、確実性を求めるのであればその分野の専門家にも相談・確認をしてほしいこと、を念押しします）まであります。このうち、特に後者2つはどうしても調べ物が伴う以上は結構な手間がかかって大変なのですが、しかしそれは私の職業に課せられている社会的な義務でもありますから、夜遅くまで作業して寝不足になりながらも、顧客の期待に応え社会貢献をすべく、前向きに頑張ってやってきています。
　ところで、私が扱っているもの、私の資格の専門性は、法律に係るものとなっています（なお、弁護士ではありません）。ですから、顧客の要望や意図がどうであれ、最終的には「法律の規定・解釈はこうなっている」ということに立脚した回答をすることになります。グレーゾーンについても、裁判事例を調べて、過去の判例を分析したうえで、リスクの高い、あやうい手段は選ばないように進言・指導・助言をすることになります。こちらもしっかりとした詳細な確認作業をして理論的な回答を提示するのですが、その内容が顧客の意にそぐわないものであれば、そこを不満に思うのは、人間である以上は仕方がありません。それで煙たがられたり嫌われたりしたくないからといって、回答を捻じ曲げて「黒」を「白」と説明することは、その場は良くても結局は相手に不利益を与えることになるので、絶対にやってはいけないことです。長い目で見れば、その方が顧客にとってプラスになると信じてやっていますが……。
　時に、私の説明に不服を覚えた顧客から、「あの後にネットで調べたらこう書いてあった」「だからあなたの説明はおかしい」といったようなことを言われることがあります。確かに今の時代、ネットは非常に身近に存在している検索ツールであり、ちょっとした調べ物もすぐにチェックできるような便利さがあるから、自分の分からないことや不安なことをネットで調べてみるというのは、かなり有効であり有意義であることを私も否定はしません。私自身も、そういうネットのメリットを最大限活用して仕事をしていますしね。ただ、あちこちで多くの人が指摘しているように、ネットにある情報は「玉石混淆」です。内容的に完全に法令に遵守した大いに参考にできるものもあれば、書き手の欲望や思い込みばかりが押し出されていて適法性や合理性を無視した感情的なものまで、本当に色々な情報が、ネットには溢れています。『攻殻機動隊』の草薙素子少佐ではありませんけれども、良くも悪くも「ネットの海は広大」なのです。で、怪しげな情報を基に私に反論や異論を言ってこられても、こちらもプロとしてしっかりと調べたうえで説明を申し上げている以上は、私としてはそれを否定することしかできないわけで、お互い不快な気持ちになって疲れ果てるだけで実りの無い時間にしかなりません。
　顧客が独自に調べること、それ自体はむしろ歓迎すべきことであると私は思っています。ただ、その場合は同時に、その調べた先・参照先は、きちんと判決や法律・通達等を根拠に挙げて検証しているものなのかどうか、変な政治的・思想的なデバイスをかけずに対象となる事象を分析しているもなのかどうかは、大いに気にしていただきたいとも思っているところだったりするのです。自らの主義主張、イデオロギーにとって都合のいい解釈を無理やり導き出しているケース、そもそも何の検証もしていない希望的・楽観的見解の陳列を自己の判断の根拠にするのは非常にまずいです。これは少々偏見が入っているかもしれませんが、尖った内容の政治的な思想が背景にあることがうかがえるようなものには、特に、絶対に参考にしてはいけない誤った見解が多いという印象があります。自分の得たい情報に飛びつきがちなのは人間の性かもしれませんが……。検索で得られる情報の内容に肯定的か否定的か、どちらのスタンスを取るのも自由ですし、それぞれに意義があるとは思いますけれども、「現行制度はこうなっている」という正確な認識をスタート地点にしないと、道を間違えて迷うだけですし、有意義な議論は導き出せないだけでなく、それを安易に信用してしまうと大怪我をすることにもなりかねない非常に危険な行為だという認識は、常に根柢に抱いていなければならないと思います。
　なお、自らの恥をさらすと、実はこれは顧客だけの問題ではなく、私の仕事を手伝ってもらっている職員にもそういうことをやらかす人間がいるのが、大いなる困りどころだったりしています。過去、職員時代には私自身も経験があるので、それで強く叱責するようなことは、当然、やらないのですが、専門性の高い職業に就いていて、その専門性に係る質問を受けた時などは、もっと慎重に、法的・制度的根拠を確認してから回答する習慣を身に着けてスキルアップをしていって欲しいと、そう願っています。


　ネット炎上、本人特定、一方的な正義感による決めつけ、といったようなものが扱われている、浅倉秋成の『俺ではない炎上』（双葉書房　双葉文庫）を読了。「外回り中の営業部長・山縣泰介が帰社すると、社内の様子が変だった。どうやら泰介が『女子大生殺害犯』であるとされて、すでに実名、写真付きでネットに素性が晒され、炎上しているらしい。まったくの濡れ衣だが、Twitter で犯行を自慢するアカウントは実に巧妙で、見れば見るほど泰介のものとしか思えず、誰一人として無実を信じてくれない。会社も、友人も、家族でさえも……。ほんの数時間にして日本中の人間が敵になり、誰も彼もに追いかけられる中、泰介は必死の逃亡を続ける。」というのが裏表紙の粗筋です。ここまでのものでは無いにしても、類似の、というか、根っこを同じくするような問題は現実世界でわりと頻度も高く起きるようになってしまっているのではないか、ということは、私程度のネット利用者であっても自分が目にしてきていることから思っていることなので、今の時代に書かれるべくして書かれたものだなと思って、実は文庫化を心待ちにしていた作品だったりします。そのくせ、文庫が出た昨年6月から実際に読んでこの「雑記」で紹介するまでに9ヶ月くらい経ってしまっているのは……まぁ、いつものことなのでスルーしていただけるとありがたいです。
　で、『俺ではない炎上』なのですが、シンプルに言ってしまえば「SNSのなりすましで殺人事件の犯人であると疑われ、追い込まれた会社員が、無実であることを証明する物語」ということになります。これだけでもきちんと描けばすごく面白くなりそうな題材ですが、そこは「伏線の狙撃手」とも呼ばれる朝倉秋成なので、この主軸にさらに一捻り、二捻りを加えた物語を作り出しています。そこから浮かび上がってくるのは、単にネットリテラシーを持とうとか、承認欲求等に背中を押されて刺激的で曖昧な情報を拡散することの危険性とか、独善的だったり思い込みが強かったりする正義感の危険性とか、そういうことだけではなく、人は多面性を持っていることの再確認とか、例え気心の知れている黙っていても心で通じ合っていると思っているような近しい関係性であってもしっかりと言葉と態度でコミュニンケーションをとることの大事さとか、そういう昔からある、ある意味で古典的なテーマです。なお、この場合の「古典的」というのを否定的に捉えていただきたくはなくて、逆に、普遍的で古びないものだと私は思っていて、今この時代「ならでは」の題材にそういうものをきっちりと絡めてきて、定番の「家族の再生」ネタも扱ってくる、そして娯楽作品、サスペンス要素を忘れずに読者を楽しませてくれるところも、本当に上手い小説家だなと改めて思った次第です。

　アニメ第2期制作も発表された、雨森たきび の『負けヒロインが多すぎる！』第8巻（小学館　ガガガ文庫）の破壊力が、凄かった……。「『いまだけは私を――私だけを推してくれませんか』　生徒会選挙の季節。会長に立候補した天愛星さんは、なんと推薦人に俺を指名した。ただでさえ文芸部部長という重責があるのに、俺にそんな余裕はない。やんわり断るのだけれど、天愛星さんはいつにもまして頑なで……。あの手この手で迫られ、なし崩しに俺は生徒会選挙に巻き込まれていく。そんなとき、対抗馬の推薦人に八奈見がなったと聞いて――『正々堂々とやろうよ、温水くん』あなたは押さずにいられるか？　遅咲きヒロイン、馬剃天愛星ここにあり！！」というのが今回の粗筋なのですけれども、もう、ここに書いてあることが全てです。この第8巻は、とにもかくにも天愛星の為に存在していると言ってもいいでしょう。そして、まさしく “遅れてきたヒロイン” 的な存在感を彼女が発する中で、温水の周囲の負けヒロイン達にも動きが。ラブコメとして展開的にグッと舵を切ってきた今巻を受けて、物語は次の第9巻以降に大きく動き出しそうです。

　支倉凍砂の『新説 狼と香辛料　狼と羊皮紙』第12巻（KADOKAWA　電撃文庫）を読了。今回のサブタイトルは「羊たちの宴（上）」となっていて、粗筋は「コルを殉教者に仕立て上げようとした異端審問官ローシェと選帝侯たちの非道な計画は、空から駆け付けたディアナの協力により砕かれた。無傷の生還という偉業は、帝国内に薄明の枢機卿の名声をますます轟かせ、コルを一目見ようとウーバンは謁見を願う者たちで溢れかえることに。そして、多忙な兄を支えるミューリの下にも真面目で頑固なコルを説得してほしいと陳情が集まり……。そんな中、薄明の枢機卿の暗殺計画が再び持ち上がって！？上下巻でお送りする、堅狼の娘と若き羊皮紙が世界を変える運命の前夜祭！」というもの。いよいよ公会議の開催へ、ということで、今回はその直前の、改革派側の動きのまとめと、旧体制側が陰謀を巡らせ始めている気配をところを描いています。とはいえ、今回はタイトルにもあるようにあくまで前後編の前編なので、このエピソードがどういうことになるのかは、後編を読んでみなければ分からないのですけれども。このシリーズ、展開がかなりゆっくりしている感はあるものの、基本的にどの巻も面白いですし、後編も非常に楽しみです。

　第1巻が出てから第2巻までとほぼ同様のスパンで出版された、仏ょも の『極東救世主伝説 3　少年、世界の敵と相対す。 ―軍学校襲撃編―』（KADOKAWA　カドカワBOOKS）。「魔物の襲撃を受けた都市を救い、極東ロシアの英雄となった川上啓太。帰国した彼を待っていたのは、壊滅的な被害を受けた国防軍と、軍学校での学園祭だった。学園祭ではAクラス全員による魔装機体での模擬戦が行われることになるものの、啓太が搭乗するのは自身の愛機ではなく量産型の御影に。さらにある任務が与えられて――？クラスメイトたちが刃を交える中、ついに英雄は人類の宿敵と対峙する――！」というのが、今回の粗筋です。話の流れとしては定番なところをなぞっていっているという印象が今まで以上に強く、そろそろ何か本作「ならでは」なところがもう少し欲しいなと感じではありますが、押さえるべきところをしっかりと押さえているのは間違いなく、エンターテインメントなロボットものとして面白い作品となっています。だからこそ、読んでいるこちらとしても欲が出て、もう1つ、2つ、何かを求めてしまうわけですが。類似の先行作品に並び、超えるものになれるかどうか、そろそろその勝負所にきているのかもしれませんけれど、最悪それが叶わなかったとしても、現段階で十分面白いんだからそれでいいという考え方も、あるでしょう。いずれにしても、ここまで楽しめる作品なのだから、このまま第4巻以降も継続して発売してくれることを願っています。


　STING の最新ライブ盤『3.0 LIVE』は、彼が新たに組んだトリオ編成のバンドで行ったライブの模様を収録したというもの。STING でトリオ編成ということになると、まず何をおいても THE POLICE が連想されるわけですが、STING の側も当然そういう反応は分かっていたのでしょう。また、トリオでやるからには、という自身の思いもあったのかもしれませんが、このライブでは、THE POLICE 時代の楽曲も結構やっているというのが、1つの特徴となっています。私が購入したのは全17曲2枚組のデラックスバージョンの方ですが、中には STING として初めてのライブ・バージョンとなるものも4曲あるのだとか。歌詞カードにMCの訳まで載っているのは少し珍しいかもしれませんが、その内容はともかくとして、それくらいのところまできっちりと記録としようというのが、この2枚組だということでいいんですよね、つまり。

　デビュー当時のサウンドはもの凄く好きだったものの、最近はそうでもないかなという感もあるので購入も発売日からかなり遅れてしまった、椎名林檎のアルバム『放生会』。多分、彼女の求め目指す音楽性は、デビュー当時はあまり表現できていなくて、外部の助けを借りながら模索を続けていて、それが次第に自らとしてしっかりとアウトプットできるようになってきたのだろうなと思います。つまり、それが故に私個人の音楽的な好みとは段々と乖離してきてしまったということなのですが、まぁ、これは世の中に良くあることで、誰が悪いというようなことでもないから、仕方がない。実際、今の（「完成された」とまで言っていいかどうかは、現在について椎名林檎自身がどう思っているかによりますが）音楽性、今の楽曲はかなり広い層の支持を受けているわけですから、一般論としては、これで正解、間違いないということになると思います。私がひねくれ者なだけで。それでも、男性ボーカリストとの共演企画として当て書きで曲を作ったという前作『三毒史』を受けて、今度は女性ボーカリストとの共演企画として当て書きして製作されたアルバムというところに興味を抱いて結局、この『放生会』については購入を決めたわけです。で、実際に聴いてみると、うん、やっぱり結構良いんですよね、椎名林檎。好みのド真ん中からは外れてしまって、それが（勝手な言い分なのは承知していますが）私にとってかなり残念だったから、積極的に買おうという意思が薄れてしまっているだけで。

　アニメ『進撃の巨人』で使われた「僕の戦争」の音源が欲しくなったので、神聖かまってちゃん の2つ目のベストアルバム『聖なる交差点』を購入。彼等の新譜をしばらく買っていなかったということもあって、ベスト盤ではありますが、未所有の楽曲が多かったのも、これを買おうと思った動機の大きな1つです。収録曲を聴いていて私は、彼等のサウンドにアングラ感は今でも強く漂っていますが、その濃度は昔よりは薄くなってきている、かもしれないなと感じました。とはいえ、思い返すとデビューの頃から彼等の曲にはポップさが存在していたので、これはまぁ、正当的な進化と言うこともできるのかもしれません。それに、ポップでキャッチーになってきたことが悪いわけではありませんし、実際、最近の曲もかなり良いものがありましたし。買い漏らしているアルバムも揃えなければならないかな、と思うくらいには。なお、もう1つのベストアルバム『ベストかまってちゃん』も大分前に購入しているのですが……「聴く」に掲載するのを忘れていました。こちらは「Os-宇宙人」の為に買っていたと言ってしまっても良くて（シングル盤はもともと所有しているのですが）、買ってそれで満足して、「ぱんたれい」への掲載をしないまま終わってしまっていました。

　「望郷じょんがら」が聴きたくてたまらくなったので、細川たかし のベスト盤『2020イヨマンテの夜』を購入。ここに収録されているのはニューアレンジ版なのですけれども、もともとそちらの方の音源が欲しかったので、問題なしです。それに、どうせならば 細川たかし の歌う「イヨマンテの夜」も聴いてみたいというのもあったので、数あるベスト盤から、これを選びました。「イヨマンテの夜」といえば伊藤久男で、そちらのベスト盤は既に入手済みでもあるのですが、いかんせん、録音が古いのでどうしても音質はイマイチ。それでも曲の力強さと確かな歌唱力で圧巻の1曲なのですけれど、ではそれを民謡をベースにした超絶的な歌唱力を誇る 細川たかし が歌うとどうなるのか。これは、興味が出ますよね。細川たかし といえば私が重大で音楽番組を見ている時にヒットしていた「北酒場」や「矢切の渡し」等も良い曲で、当然それもこのベスト盤には入っています。1トラック目に「望郷じょんがら」で2トラック目に「2020イヨマンテの夜」と、初っ端から飛ばしまくっている構成で、その分、後半にかけて失速した感が出ないでもないのが惜しいところですが、なかなか良いベスト盤でした。

　自転車ロードレース、2025年のグラン・ツール第1弾となるジロ・デ・イタリアが先週日曜日に全21ステージの日程を終えてローマにゴールいたしました。普段のレースの感想はブログの「別館」に譲ってこの「雑記」では書かないようにしていますが、毎年、グラン・ツールだけは別格扱いとして各賞の結果と簡単な感想を掲載することにしています。ジロは毎年5月の開催で山岳などでは雪が残っていたり、悪天候になると寒さが選手を襲ったりという過酷さを誇っていますが（というか、グラン・ツールはどれも過酷なレースですが）、今回のジロも、優勝候補が何人も雨でぬれた路面や無舗装のグラベル区間での落車等で途中でリタイアを余儀なくされたりするなど、いつも通りの厳しい展開となりました。

　総合優勝は、最終日直前の第20ステージ山頂ゴールで、総合3位のポジションからのアタックを成功させ、そのまま1分半近いタイム差をひっくり返し、そのまま逆に大きなタイム差を付けるという大逆転劇を見せつけた、チーム ヴィスマ・リース ア バイク のサイモン・イェーツ。奇しくも、この日の勝負どころとなったフィネストレ峠は、2018年のジロ第19ステージで、それまでにステージ3勝を挙げて総合首位を走っていたのに、クリス・フルームとそれをアシストするイネオスの猛攻にやられて首位から陥落してしまった、サイモンにとっては因縁の場所。つまり7年振りのリベンジ、忘れ物の回収であり、ゴール後に感極まって涙を流す彼の姿は、とても感動的でした。サイモンはその2018年にブエルタ・ア・エスパーニャでの総合優勝を成し遂げているので、後は、ツール・ド・フランスを勝てばグラン・ツール全勝となるわけですけれども、ヴィスマには絶対的エースのヨナス・ヴィンゲゴーがいるので……移籍でもしないと挑戦はできないかも。サイモンがその道を選ぶかどうかは、分かりませんけれど。
　ところで、この第20ステージでは、サイモンに取り残された当時総合1位のUAEチームエミレーツのイサーク・デルトロと、EFエデュケーション・イージーポストのリチャル・カラパスが互いの牽制から勝負を捨てた感じになってしまうなど、普通はそうはならないだろうという信じられない光景もありました。デルトロが終始、登りで爆発的なアタックをする能力を持つカラパスを意識していて、サイモンを追うことに協力的では無かったから、カラパスの側も自分だけが力を使ってサイモンを追いたくは無いし死なば諸共とばかりに牽制に入ったのかな、とは思います。それは理解できなくはないものの、ただ、その結果がサイモンによる総合首位奪還。デルトロもカラパスも勝負に真剣だったからとはいえ、モヤモヤするものを感じるのは否定できません。とはいえ、それもこれも、サイモンの思い切った攻めがあったればこそなので、勝者については率直に称えたいと思います。デルトロとカラパスには、何を考えていたのか、ちょっと問いただしたい気もしますが。
　ポイント賞は、ステージで4勝を挙げるなど大活躍だった、リドル・トレックのマッズ・ピーダスン。これはもう、強かったとしか言えません。スプリントの絡まないところではチームメイトを懸命にアシストしていた点も尊敬できますし、ここまで「嫌いなわけではないけれども、そこまで好きなわけでもない」という扱いだったピーダスンの株が、私の中で一気に上昇した大会だったと言っていいかもしれません。
　山岳賞は、XDS・アスタナ チーム のロレンツォ・フォルティナートが、総合勢が睨み合う中、山岳ステージで何度か逃げに乗って山頂のポイントを荒稼ぎし、2位以下に圧倒的な差を付けて獲得しています。アスタナはプロツアー残留争いで、今期はUCIポイントの獲得にかなり動き回っていましたが、このジロでも活躍して何と山岳賞では2位もアスタナの選手となっています。アスタナというチームについては、これまではあまり積極的に応援をして筺あなかったものの、昨年のツールでマーク・カヴェンディッシュにステージ通算35勝を飾らせるべくチーム全体が全力でサポートをして見せた辺りからちょっと印象も変わってきていたました。今大会のフォルティナートの走りが、それをさらに後押しした感があります。おそらくプロツアーへの残留には成功するでしょうから、来年はビッグレースでの勝利を積極的に狙うアスタナの姿も見たいものです。
　新人賞は、展開もあって第9ステージでステージ2位に入り総合首位に立ってから、ずっとその座を維持し続けながらも、前述のように第20ステージであえなく栄誉を失うことになった イサーク・デルトロが、これだけは死守。デルトロはまだ21歳ですから、これも経験だということはできるでしょう。ただ、再びこのようなチャンスを手にする日が来るか分からないのが勝負の世界ですので、後々、あの時にカラパスと変に張り合わないでサイモンを追っていれば、と、生涯後悔し続けることにならなければいいのですけれど。とりあえず、カラパスとデルトロの間には、拭いきれない深い遺恨が残りましたね。


　浅葉なつ の『どうかこの声が、あなたに届きますように』（文藝春秋　文春文庫）は、ラジオのパーソナリティーを主人公にした作品。「とある事情から地下アイドルを辞め、マスクを手放せなくなっていた奈々子は、ある日ラジオ局のディレクター黒木から、番食いアシスタントにスカウトされる。初日の生放送は後に『伝説の十秒回』と呼ばれる神回となるが――。絶望を抱える中学生、子どものいない夫婦、切実な日々を生きるリスナーに、奈々子の声は響くだろうか。」というのがその粗筋。元アイドルで今はスーパーのパン屋で働いている小松奈々子を軸に、様々な人々の人生が彼女がパーソナリティーをすることになったラジオを通じて救われていくというような筋立てはベタですが、それだけに丁寧に描けばそれだけで読者の心に浸みるような作品になりやすそうです。つまり、安易な感動ものにしようと思えば、ある程度の実力のある作者であればいくらでもやりようがある、ということも言えそうです。それで「こうすれば泣けるんでしょ？」というような作り手側の作為があまりにあけすけに見えてくるようだと興醒めも限りないのですが、その辺り、本作は奈々子自身の身の上も絡めて、人の心の救済とか、成長譚というようなところに上手く、作為的な嫌らしさ無しに落とし込めていると感じました。
　これは、題材がラジオ、というところも良かったのかもしれません。私はそんなに熱心なリスナーではなかったし、ハガキの投稿もほぼやっていないのですが、それでも受験生などの深夜の友としてラジオが一般的であった時代を生きてきたので、こういうストーリーにも一定の共感を覚えるからか、なかなか面白く読ませてもらいました。本作に限らず、ここ数年、ラジオを題材にした小説を何本か読んできている気がしますが、それはおそらく、かつて十代の頃等にラジオ放送に親しんできた書き手がそういう作品を発表するようになってきているのかなと、ふと思いました。今この文章を書いていてそんなことが頭をよぎった、という程度のことなので、本当にそうなのかどうかは分かりませんけれども。

　お、これも続きが出たか、と思ったのが、岡崎マサムネの『異世界リーマン、勇者パーティーに入る』第2巻（小学館　ガガガ文庫）。「無事魔族を追い払うことに成功した、アレクたち勇者一行。けれど、魔王は日に日に力を増大させているようだ。王様からの情報で、魔王討伐のためには伝説の装備が必要だと分かったのだが、なぜかその伝説の装備がレースの優勝賞品に！？　賞品を手に入れるため、営業車のハンドルを握るのはゴールド免許持ちのハヤシ。はたしてハヤシは、強者達を抜き去り優勝することが出来るのか！？　さらには、魔王四天王や新たな仲間、ハヤシを気に掛ける女性も現れて……。勇者一行+営業ハヤシの、異世界コメディー第二弾！」というという粗筋から一目瞭然、異世界転生モノの若干の亜流作品ということになります。題材とか展開に新鮮味はなく、むしろどこかで何度も見ているぞという食傷感すらあるようなところすらありますが、勇者一行とハヤシとの関係性が何となく良い感じで、結構好きなんですよね、コレ。新キャラ等も登場していますし、このまま第3巻、第4巻として続いていって欲しいところですが、それにはもうちょっと「本作ならでは」な新鮮味が欲しいかも。つまらなくは、無いのですけれども。

　バレンタインとその後のホワイトデー、そして三年生への進級直前のクラスの様子を描く、佐伯さん の『お隣の天使様にいつの間にか駄目人間にされていた件』第11巻（SBクリエイティブ　GA文庫）。「『周くんの格好いい所ずっと見たくて我慢してましたもん』　告白された周への不安を拭い、バレンタインデーの夜は甘い時間を過ごした周と真昼。ホワイトデーのお返しでついにアルバイト先へ真昼を招待した周は、嬉しそうな恋人の姿を見て真昼と出会い世界が変わったことを実感する。二年生も終わりが近付くなか、穏やかで愛おしい日常を送る二人は、重ねた日々を思いながらあたたかな陽だまりに包まれるのだった……。可愛らしい隣人との、甘く焦れったい恋の物語。」というのが粗筋で、まぁ、要するに、いつもの感じでいつもの風景が繰り広げられる、安定していて安心できる1冊です。それは別の表現を使えばマンネリとも言いますが、そこが本作の楽しみどころなわけですから、特に問題はありません。最後にちょっと不穏な要素が出てきましたが、いつもまったりしているだけでも仕方がないから、たまにはアクセントも必要だよねという程度のものだろうと勝手に予想しています。その答え合わせができる次の第12巻を、楽しみに待たせていただきましょう。

　シリーズ12冊目は、オンラインサロンを舞台に、不老不死を巡る謎を解く内容の、知念実希人の『天久鷹央の推理ファイル　久遠の檻【完全版】』（実業之日本社　実業之日本社文庫）を読了。「美しく可憐な少女は、『不老不死』のアイドル？　楯石希津奈。十五年以上前にアイドルとして活動していた少女が、当時とまったく同じ外見で現れた。患者の姿に驚いた精神科部長の墨田淳子は、統括診断部の天久鷹央に診察を依頼する。だが、その矢先、父親によって希津奈に連れ去られてしまい……。ミイラ化した遺体。自殺からの復活。不当不死は実在するのか？現役医師が描く医療ミステリー！書き下ろし掌編『天国への道』収録。」というのが裏表紙の粗筋で、作中で触れられていますが、オンラインサロンも宗教のようなものだと考えれば（そして本作に登場するオンラインサロンは限りなく宗教に近いものとなっています）、新興宗教がらみの事件はこれで3回目になるでしょうか。主人公たちとの対立構造を作りやすく、また、普通であればさすがに理不尽に過ぎたり道理が通らないようなことも、信仰心や宗教的熱狂を理由にすれば「ああ、そういうことってあるかもなぁ」と納得できてしまうという利点はありますが、ちょっと、同じパターンを使いすぎなのではないか、という気もしないでもありません。エピソードとしては面白かったので、そんなに大きな不満とか懸念とかいうわけではないのですけれども。

　城平京原作／片瀬茶柴コミカライズの『虚構推理』第23巻（講談社　講談社コミックス 月刊少年マガジン）は、エピソード「まるで昔話のような」の完結までとなる第3話～第7話と、次のエピソードに入る前の単発エピソード「木製だから大丈夫」が収録されています。かなりシビアでハードめな内容となった「まるで昔話のような」はシリーズの中でもかなりお気に入りのエピソードとなりました。異類婚姻譚が、そんなにスッキリとしたものになるわけがない、というのは、それはそうだよな、と。そして「木製だから大丈夫」には、アレの最新バージョンが登場します。3回で終わるんじゃなかったのかと突っ込みを入れつつ、かなり笑わせてもらいました。六花さんのポンコツ化に歯止めがかかりませんが、それがむしろ良いですよね。

　古書店を舞台にしたコミックの2冊目、児島青の『本なら売るほど』第2巻（KADOKAWA　HARTA COMIX）を読了。このジャンルはどんなエピソードを描くのかに定番の流れがある……というか、わりとワンパターンになりがちですし、そこから本作も抜け出せているわけでは無いのですけれども、私が本をネタにした作品に弱いというところを差し引いても、本作は結構面白くできているのではないかと思っています。特定の作品を題材にして、その魅力を語る方向性ではなく、古書店に関わることになる人、やってくる客について描くヒューマンドラマ的な方向性の作品で、ブレイクするいはもう1つ2つ何か必要かなとも思うものの、個人的には、何だか結構好きなのです。

　白浜鴎の『とんがり帽子のアトリエ』第14巻（講談社　モーニンングKC）も読了。この巻でも、銀夜祭編は終わっていません。作者にとってはテーマ的に重要なところを描こうとしているのだろうなというのは察せられますし、画は相変わらず良いのですけれども、ストーリーが、ちょっとなぁ……という感じになりつつあるのが、少々残念です。いい加減、この銀夜祭に関するエピソードは終わらせて、次に移行した方がいいのではないかと思うのですけれど。しかし実際には、まだまだ数巻は銀夜祭が続きそうで、となると、このままコミックスを買い続けるかどうかが迷われる感じになってきてしまうんですよね。

　山口つばさ の『ブルーピリオド』第17巻（講談社　アフタヌーンKC）を読了。プロの作家を目指すことを決めた八虎、高校時代の美術部仲間との再会、そして憧れの存在であった森先輩との会話という感じで、内容的に非常に濃い1冊だと言えるでしょう。現段階では自身の「作家性」を模索して足掻いている八虎ですけれども、美術部仲間+森先輩とやることになったグループ展で一皮剥けて成長をしたりするのでしょうか。一時の停滞から再び「面白さ」を取り戻している本作、今回も楽しませていただきました。

　今回は5月の最終更新日になりますので、恒例に則り、Top写真 を更新しました。この「ぱんたれい」では毎年1月については Top写真 に寺社仏閣で撮影したものを使う、というのを（開設当時からでこそないのですが）マイルールとしていて、例えば今年の1月もそれを踏襲して久能山東照宮の写真を使ったりしています。一方で私は寺社仏閣巡りも好きなので、どこかに出かけたり旅行に行ったりした際に、ちょっと良さげな神社や寺があれば立ち寄って写真を撮影したりしているものですから、実は結構前から「1月用」にストックしている画像が毎年どんどん溜まっていって、消費が追い付かない状態にもなっているのが現状です。正直、このままだと私が「ぱんたれい」を管理し続けている間、つまり私が健康で生きている間（もしくは、こういうサイトを運営することに飽きたり、限界を感じたりするまでの間）には、到底その全てを Top写真 に使うことはできないことは、確定事実であると断定できます。
　もちろん、それはそれで、別に構わないのではないかということも考えとしては普通に成り立つのですが、しかし、折角の写真だから、まぁ、可能であれば「ぱんたれい」の Topページを飾る画像として使いたいという気持ちも、また確かに存在しているわけです。他人からしたら、どれも大同小異で写真として特に優れているということもない、どうでもいいものなのかもしれませんけれども、撮影をした本人としては、思い出補正も込みで、やはりそれなりに思い入れもありますし。で、そうであるのならば、どうすべきか。これはもう、明確ですよね。1月以外にも、寺社仏閣の写真を使ってしまえばいいのです。そのうえで、マイルールはマイルールとして維持していきたい気持ちもありますから、来年以降も1月には寺社仏閣の写真を使う。これで、問題は解消されます。
　今回は、そんなわけで、6月ではありますけれども寺社仏閣の写真を使ってみました。さすがに毎月寺社仏閣なのはどうかと思うので、来月は違うモノを使う予定ですが、ひとまず試験的に。ここに私が何を使おうとも誰も気になどしないのは分かっていますが、一応、自分自身にとっての座りの良さ・悪さというのは、あるので。私の中でしっくりくるようであれば、今後は、こうやって半年に1回くらいの感じで寺社仏閣で撮った写真を使うことにするかもしれません。マイルールといえるような形にはしないで、気が向いたら選ぶという感じになるでしょうが。


　ちょっと期待していたアニメ化が、謎に第1巻を飛ばして第2巻から物語を始めていたり、細部の描写に問題があったりで、せっかく面白い原作を生かし切れていない感があって何だかなぁと思っている、菊石まれほ の『ユア・フォルマⅦ　電索官エチカと枢軸の軋轢』（KADOKAWA　電撃文庫）。前巻から刊行スパンが開いたのは、おそらくアニメ化に際してのアレコレがあったが為だろうと推測されるわけですが、ならばせめてアニメはしっかり作ってほしかったなぁ。作画の微妙さは、TVシリーズですし、この際よしとしておいても。ともあれ、そんな中で発売された久し振りの新刊の粗筋は、「『エチカ。あなたが私に抱いているのは、特別な「愛情」ですか？』　RFモデルのシステムコードが全世界に公開され、ハロルドの廃棄処分が決定。追い打ちを掛けるように、エチカまでが謂れのない職権濫用罪で逮捕される。全てを覆す一手など見つからないと希望を失いかけていた最中、エチカはシュロッサー局長の隠蔽行為をはじめとする『同盟』の綻びに気がつき――。　『同盟』の軋轢、レクシー博士の裏切り、エチカの父、チカサトの存在。欠けていたピースが一つの答えへと収束する中で、最後に目に映る『機憶』とは――。」というもの。正直、ちょっと都合よく話が進み過ぎているのではないかという、ご都合主義的な匂いが無いではないのですけれども、ここまで続いてきたエチカとハロルドの物語がいよいよクライマックスに向けて大いに盛り上がっているのは、素直に面白く読ませていただきました。これは、残り1冊ないし2冊で完結、という感じなのでしょうか。もうちょっと続いてくれても、という気もしますが、でも、実際はこれくらいが程よいボリュームかもしれません。

　紺野天龍の『魔法使いが多すぎる　名探偵倶楽部の童心』（講談社　講談社タイガ）は、以前に紹介した『神薙虚無最後の事件』（講談社）のシリーズ化が決定し『神薙虚無最後の事件　名探偵倶楽部の初陣』（同社　同文庫）として文庫化されたのに続いて刊行されたシリーズ第2作。この作品の続編と言われても、どういう感じにしてくるのかなと思った本作の公式の粗筋は、次のようなものでした。「人を不幸にしない名探偵を目指す大学生・志希が出会ったのは、自らを魔法使いと信じる女性だった。依頼された事件は、師匠の死。剣が宙を舞い首が落ちる事件で、獄炎使い（フレイム・マスター）も人形師も次々に犯行を自白するという異常事態を論理で解決せよ！『探偵たるもの、依頼人を信じ抜くのです！』魔法を信じる心に〈名探偵倶楽部〉の論理は届くのか。青春の日々が蘇る、やさしいミステリ。」……なる程、まぁ普通に考えて、「神薙～」で活躍した探偵と助手が新たな事件に取り組むという、こういう形にするしかないわけですけれども、「神薙～」の事件が印象深いものであるが故に、それを上回るインパクトが出せなければ、肩透かしのシリーズ化になってしまいます。その点で本作がどうだったのか。魔術師の、まるで某危機一髪のような形での死、そして自分こそが犯人であると次々と名乗り出る姉弟子達、という流れは、確かになかなか面白かったです。第1作を上回れたかというと微妙なところもありますが、今後のシリーズ継続に繋げるという意味では良い感じだったのではないでしょうか。毎回こういうふうに過去に起こった事件のちょっと特殊なシチュエーションを設定し、ミステリーの傑作にオマージュを捧げるような感じで、多重解決的な構成にしていく、ということになりそう。マニアには本格ミステリーとしては最終解決への納得度が足りないというような批判を受けもした前作ですが……。今作も、最終謎ときには「ふーん、そうなんだ」というのはあれども「えっ、そうなんだ！」というものは感じなかったので（熱心なミステリー者では無い私には何となくとしか言えないのですが）そういう批判が同様に当てはまりそうな気もするものの、娯楽作としての面白さを重視しつつミステリーを読んでいる身には、結構楽しく読ませてもらいました。

　ちょっとエッチなライトコメディー作品で、何となくシリーズの1冊目と2冊目はこの「雑記」では紹介してこなかった、西条陽の『少女事案3　バクハツして時を駆ける夏目娘と、小五の娘を持つ高校生の夏目幸路』（小学館　ガガガ文庫）を読了。著者名は西条 陽（さいじょう よう）ではなく、西 条陽（にし じょうよう）と読むそうですが、そんな作品の裏表紙にある粗筋は、「クリスマス。『ぼかふ～！！』なんて悲鳴とともに夏目幸路の前に現れた小学五年生の名は、夏目ミント。夏目……夏目ぇ～！？　なんでもミントは未来から（バクハツでタイムスリップする）能力でやってきたのだという。父である俺が死んでしまった未来から、俺と日本を救うために。今回の相手は『運命』そのもの。月子や白瀬さん、雪見や風町の力を得てもまだ足りない。運命を切り開く力は――『カワイイ』！？　時をかけ続ける『俺の娘』と高校生なのに小五の父・夏目、そして母親候補なヒロインたちが立ち向かう、ファミリー×ラブ×サスペンス！」というもの。これを見て、頭の軽そうな作品だな、と思われたかもしれません。それはあながち間違った直観ではないのですけれども、この3作目に関しては、時間モノのラノベとしてかなり好みな感じに仕上がっていたので、ここに紹介をしておきます。未来から娘が現れ訪れる危機を回避する為の歴史改変を試みる、というのは、そんなに珍しくない設定ですし、話の展開もこの手のものとしては非常にベタで目新しさは無いのですが、定番な流れを定番らしくしっかりと描いていて、面白かったです。第1巻や第2巻もそういうところがありましたが、この第3巻は、ライトSFとしてもなかなか秀逸な出来。しかし、ラストであんなことをしておいて、これでシリーズ第4弾も出るとなったら、どうするんだろう？

　TVアニメが絶賛放送中の、宮下裕樹『宇宙人ムームー』第8巻（少年画報社　YKコミックス）。今回もいつも通りの家電薀蓄ライトコメディーで、安心して楽しく読ませていただきました。後半はサークル夏合宿で、桜子の故郷である北陸は金沢に行くことに。まぁ、場所が変わったとしても、彼らがやることは基本的に変わりが無いのですけれど……。このままどこまで連載が続くかは分かりませんが、このテイストを維持してくれるのであれば、最後までお付き合いさせていただく所存です。


　オランダのシンフォニックメタルバンド、EPICA の新譜『ASPIRAL』を購入。今回も最高に盛り上がる良いアルバムだったのですが、彼等の音楽に私が親和性を感じるのは、アニソンでこういうサウンドを聴きまくってきているからというのも、あるかもしれませんね。というか、あるいはもしかして、アニソンとヨーロッパのシンフォニックメタル勢とは、相互に影響を及ぼしているかもしれませんし。まぁ、そんなわけで、「メタル」「ヨーロッパの（それも、オランダの）バンド」ということだけで EPICA を敬遠している人がいらっしゃるとしたら、それは非常にもったいないですよ、ということを、私としては声を大にして言いたいところです。普通に、めちゃくちゃ格好良いですから。特に、アニメファンにも是非、この辺りの音楽には触れてみてほしいなぁと、結構強めに思っていたりします。全11曲、61分と、収録時間がわりと長めの1枚なのですけれど、その長さを感じさせない、名盤です。

　アニソンということだと、何やかんやでアニメ系のタイアップも多い、TK from 凛として時雨 の新譜『Whose Blue』も購入。相変わらずキレッキレのアレンジとボーカルスタイルで、かっ飛びまくっている1枚です。これに比べると、上記の EPICA はかなり「普通」のサウンドに感じられてしまいますね……。TK の脳内がどうなっているのかは、私にとって 凛として時雨 の初体験だった「Telecatic fake show」を知って以来、全く理解できないままですが、しかし文句なしに格好良いことは間違いありません。少しばかりワンパターンなところがあるのは否めないところですが、これだけのものを作ってくれているのであれば、問題にならないでしょう。

　さだまさし の新譜、ソロ45枚目、グレープ/レーズンを含めれば自身50枚目となるメモリアルアルバム『生命の樹 ～Tree of Life～』を購入。全10曲と、収録楽曲数は、まぁ普通といえば普通なのですが、わりと短めの曲もおおいので、今作の総収録時間は約40分弱となっています。ただ、曲の長さと曲の良さとは比例したりしませんし、昔のLPはそもそもこれくらいのボリュームでアルバムがリリースされていたのですから、そんなに変なことでもないようにも思います。さて、もともと久し振りに さだまさし の新譜を（ほぼ）オンタイムで買おうと思ったのは、TV番組 EIGHT-JAM でさだまさし特集が行われ、そこでこのアルバムの簡単な紹介があったことがきっかけでした。つまり、それを観ていて「何だか良さげな感じだな」と感じたのです。さだまさし はかなりの数のアルバムを所有していますが、それでも50枚の全てというわけではありません。手元に無いものについては……どうしようかな。本作のような出来栄えであるのであれば、買ってみてもいいのですが。

　コロナが落ち着いて、途中で中断となった2020年のツアーから4年振りに行われたコンサートの内容を収録したという、中島みゆきの『歌会 vol.1』を購入。1、ということは2や3に続いていくのか、という話にもなってくるのでしょうが、「歌会 vol.1」というのは今回のツアータイトルがそうなっていることから付いているもので、つまり、来年、再来年と彼女がツアーをやり続けない限りは、2や3は出ない、ということになります。というか、2020年の時点で「ラスト・ツアー」と銘打っていたはずだから、その辺り、中島みゆき としてはどう考えているのでしょう。ステージに2時間弱立って歌うというのは、年齢的にもキツくなってきているだろうというのは察せられますし。小さなライブハウスで、随時休憩を入れながらギター一本の弾き語りライブ、というのならばやれるかもしれませんけれども、彼女くらいのビッグネームになると、そういうのはむしろ難しいですよね（とはいえ、中島みゆき が弾き語りライブをやるというのであれば、それは是非観てみたい、聴いてみたいと思いますけれど）。まぁ、長くファンをやってきている身としては、本人が思うように、満足できる音楽活動を続けてくれれば、それで満足なのですが。

　1ヶ月前、4月19日の「雑記」で私は、実際のところがどうであるかとは全く関係なく、メディアによって醸成されたイメージとしての「東京」が多くの人の脳内で形成されているのではないか、と書きました。それは今や宗教めいたもののレベルに達しているかもしれず、そして私たちはそんなアイコンとしての「東京」を消費し、そこに描かれるものに憧れたりしているわけです。まぁ、そう書きながらも「これは極論かな」とか「さすがに妄想が入っているかな」と思わないでもなかったのですけれども、それでも、当たらずとも遠からず、程度の差はあっても、そういうところは実際にあるのではないか、と私が思っているのは事実です。だからって、虚像に憧れることは云々と何やら説教じみたことを書きたいわけではありません。だって、虚像だって偶像だって、それに憧れ目標とすることが、その人が成長していくことの糧になるのであれば、それは別に悪いことでは無いとも思いますしね。
　ところで、アイコン化、偶像化ということが当てはまるのは「東京」だけれはない、とも私は感じています。どの街であれ、多くの人が思い描くイメージと実像との乖離というのは決して珍しいことではないでしょう。で、そんなことを思っていた時に、今年の「住みたい街ランキング」が、ふと目に入ってきました。ランキング自体の発表は2月末には行われていたのですけれども、例年特に関心も興味も無いからスルーしているのですけれども、本当にたまたま、目にしたという感じです。そこには、首都圏の第1位が7年連続で「横浜」だったと書かれてていました。生まれこそ都内ですが、育ったのは横浜北部のベッドタウンだった私としては、横浜市が暮らしやすいとか、住んでみたいと言われているのだとすれば、そこには一定の納得があるのですが、このランキグで言うところの「横浜」というのは、結局「みなとみらい」地区のことだったりするわけです。で、まぁ、これは2歳から30代まで横浜市民だった者の個人的見解ですが、「みなとみらい」って、そんな、住みやすいところでは無い気がしないでもありません。
　もちろん、「住みやすい」「住みたい」の基準は人それぞれです。ただ、一般的には、通勤・通学の便利さ（要する時間）とか、買い物の便利さ（近くにコンビニやスーパーがあるか）とか、近隣に大きな医療機関があるかとか、そういうところで判断されるものだと私は思っているのですけれど、そこからすると、「みなとみらい」は……。この「住みたい街」ランキングで投票した人の選択基準が別のところにあるのか、それとも皆さんが想像するところの「横浜」すなわち「みなとみらい」のパブリックイメージがそんなに良いのか。いずれにしても、そこには現実と虚像との間の乖離があると、私には見えます。そういったイメージの拡散に「みなとみらい」の開発に係ったデベロッパーとか横浜市とかの広告・広報が利用されたとしたら、住みたい街第1位になったことで、それは戦略的に大成功だったということになるのでしょう。実像と離れたイメージとしての「横浜」の完成、すなわちアイコン化ですね。それはそれで需要と供給がマッチングしているようなところもあるのでしょうから別に構わないのですが、個人的には違和感がかなり大きくて、何だかなぁと思ってしまいます。
　まぁ、私が今まで住んだりしていない街、「札幌」でも「仙台」でも「名古屋」でも「大阪」でも「福岡」でもいいですが、そこに対して私が抱いているイメージも、実際に現地在住の方からすると、違和感バリバリのちゃんちゃらおかしいものだったりするのでしょうけれど。イメージ戦略の虚像性、実際との乖離、アイコン化、メディアによるイメージ消費というようなことは、全国共通である、と。この辺りを学問的に調べてみるのも面白そうかも。民俗学とか文化人類学とか、そういうジャンルになるのかな……。書籍、論文などが複数出ていたら、どこかで時間があれば、ガッツリと収集して読んでみたいですね。

　なお、これもよく言われることですが、実際に市民に対して「横浜に行きたい」等の発言を投げかけた場合、彼等が想像するのはJR横浜駅辺りであって、「みなとみらい」ではありません。だから、住みたい街ランク第1は「横浜」です、と言われると、余計に違和感があるのかもしれませんね。多くの市民の脳内では、おそらく、「横浜」「関内」「桜木町」「みなとみらい」「元町」「伊勢佐木町」などなど、全て別の場所として認識されていますので、食事や飲み会、観光、遊びなどで横浜地元民に予約や案内を頼む時は、「横浜で食事」とか「横浜を案内して」という言い方ではなく、できる限り具体的な目的地、「中華街で食事をしたい」「伊勢佐木町の飲み屋に行きたい」「みなとみらい辺りでお洒落に飲みたい」というような指定をした方が、変な行き違いが出なくていいかもしれません。余談ですけれど。


　単著としては2冊目になる、十三不塔の『ラブ・アセンション』（早川書房　ハヤカワ文庫JA）を読了しました。「軌道エレベーター上で開催される恋愛リアリティ番組、ラブ・アセンション。12名の個性豊かな美女たちが参加者として集められて、クエーサーと呼ばれるセレブ男性をめぐって奮闘する。セクションごとにデートを繰り返すなかで、クエーサーに選ばれて究極の愛を見つけるのは誰なのか？そして番組の裏側では、ある地球外生命体をめぐる実験が極秘で行われており――？　様々な人物の思惑が火花を散らすバラエティSF！」というのが、裏表紙の粗筋。デビュー作の『ヴィンダウス・エンジン』（同社　同文庫）は溢れるイメージの奔流を書いている十三不塔自身が制御できていない（制御しようとしていない？）感のある、若さ溢れる作品でしたが、その後に読んだ短編は非常に完成度の高い面白いものばかりで、これは次の長編にも期待できるかもと思っている中、昨年の11月に発売になった作品です。
　閉鎖空間で運営される恋愛リアリティ・ショーにファースト・コンタクトものを絡めて、そこにロマンスで味付けをした物語は、『ヴィンダウス・エンジン』の時のような、どこまで大風呂敷が広げられて話が広がっていくのか分からないワイドスクリーン・バロック的な興奮はありませんけれど、様々な要素を上手くまとめ上げてミステリー的なストーリーに仕立て、エピローグまで持って行っていて、バランスがしっかりと取れているという印象でした。それでこじんまりとしてしまうようでは、（短編ならばともかくとして）長編としては展開のドライブ感がもうちょっと欲しいなということになってしまう可能性もあるのですが、幸い、それも無し。あとはまぁ、個人の好みの問題が残るだけかな、というくらいで、これは、なかなか良くできた作品だと思います。前述したように十三不塔さんは短編が良くて、さすがにそれを全てフォローはしきれていないから未読のものもあるはずなので、どこかで、それ等をまとめた短編集も出て欲しいですね。

　知念実希人の『天久鷹央の推理ファイル　神話の密室【完全版】』（実業之日本社　実業之日本社文庫）は、原点に戻って主人公達の勤務する病院で起きる事件を扱ったりした、2編の中編からなる薄めの文庫となっています。その粗筋は「まるで神の魔法のような2つの『密室』事件。　アルコールが一滴もないはずの閉鎖病棟で泥酔を繰り返す、かつての人気作家。キックボクシングの王者決定戦、勝利の瞬間にリングで死亡したチャンピオン。かたや厳重の名警備の病院で、こなた千人以上の観客が見守る中で、それでも起きた奇妙な『密室』事件。摩訶不思議な2つの謎に対し、天才医師・天久鷹央がくだした『診断』とは？　書き下ろし掌編『後輩、朝霧明日香』収録。」というもので、バッカスとトールという、神話に出てくる2人の神が司るものをネタにしているところが共通点だから、サブタイトルも「神話の」となっているというわけですね。前者は北欧神話で後者がローマ神話と、そこに統一感はありませんが。大きな事件が発生して……という長編もいいですが、こういう短めのエピソードも、「天久鷹央の推理ファイル」シリーズには合っているように思います。素人考えかもしれませんが、定期的に、こういう短編集をラインナップに入れていくのも、目先が変わっていいのではないでしょうか（現時点でシリーズ既刊を半分くらいまでしか読み進めていないので、実は今後にそういう短編集が既に何冊か出ているのかもしれませんけれど）。

　八目迷の『終わらない冬、壊れた夢の国』（小学館　ガガガ文庫）は「時と四季」シリーズの4冊目にして完結作。シリーズ、といっても、時間ネタのジュヴナイル的な青春SF作品であることを共通項としながらも、個々の作品は単独で成立していて相互に関連していたりはしないので、実のところ、どれから読み始めても構わない4つの作品が、「シリーズ」として括られていると言うのが適切かもしれません。とのあれ、そんな「冬」の裏表紙にある公式の粗筋は、「足を踏み入れた人間が次々と消えていく……そんな都市伝説が囁かれる老舗の遊園地『サニーパーク』に、竜崎カシオは高校の友人たちと訪れる。満喫した一日を終える頃、カシオは友人の一人である小練菜々に人目のない場所に連れられ、刃物で刺されてしまう。――カシオが目を覚ますと、サニーパークに入園した朝に時間が巻き戻っていた。混乱を極める彼の前に、一人の女子高生が現れる。彼女は、カシオがサニーパークから出られず同じ一日をループしているのだと告げる。そして、この現象から抜け出す唯一の方法は、誰かを殺すことだと。」というもの。これまでの3作品、デビュー作でありアニメ映画にもなった『夏へのトンネル、さよならの出口』は時間と引き換えに望むものが手に入るというタイムトンネル、2作目の『きのうの春で、君を待つ』は過去に飛んでの歴史改変、3作目の『琥珀の秋、0秒の旅』（いずれも、同社　同文庫）は時間停止した世界でのロードムービー的物語と、様々な形で「時間」を扱ってきたシリーズ、今回は同じ1日が延々と繰り返されるループものとなりました。何故、ループが起きたのか。どうして主人公がそれに巻き込まれたのか。ループの円環を断ち切る方法はあるのか。物語は、そういったことを軸にしつつ、そこに色々な要素を絡め展開していきます。これまでも決して明朗快活な物語とは言えないシリーズでしたが、ラストを飾る本作は、もしかしたら過去一番重い空気感のストーリーでした。まぁ、「冬」ですしね。ヒロインの設定がループに密接に絡んでいることや、細かいところの見せ方などは、重いテーマを扱った『ミモザの告白』全5巻（同社　同文庫）を書くことで得た経験値なども良い方向で貢献したのかもしれません。かなり面白かったので、彼が次に書く作品がどのようなものになるか、これは是非とも注目する必要があるでしょう。

　そういえば、今月頭に「読む」に掲載した人間六度の『烙印の名はヒト』（早川書房）の第1章はこちらが初出だったっけというところから、すっかり積読になってしまっていた、日本SF作家クラブと早川書房がタッグを組んで毎年出している書き下ろしアンソロジーの第5弾は、『AIとSF 2』（早川書房　ハヤカワ文庫JA）を読了。2024年11月に発売されたのを今になって読んでいることを責められると言い訳のしようも無いのですけれども、まぁ、全700ページ越えの分厚いアンソロジーですから、なかなか読み始めるきっかけがつかめなかったというのが、正直なところです。テーマとしては、2023年の第4弾に続いて、「AI」を題材としたのにどういう理由があるのかは確認していないのですけれども、前回で掲載しきれなかったとか、前回を読んで自分も、と作品を書いてきた会員がいたとかなのか、あるいは時期柄、「AI」と社会変革というものがますます旬になってきているとか、そういうことだったりするのかもしれませんね。ともあれ、今回収録されている11の作品の中から、特に面白かったものを、いつものように収録順に簡単に紹介していきたいと思います。
　冒頭から200ページというなかなかのボリュームを突き付けてきた、長谷敏司の「竜を殺す」は、人生において自身が乗り越えるべき困難を「ドラゴン」と例えて、登場人物たちそれぞれがその「ドラゴン」に対峙する様を描く作品。タイトルを最初に目にした時にはファンタジー系の内容で、AI絡みの、例えばゲーム世界などを題材にしてくるタイプのSFなのかと思っていたのですが、実際に読み始めてみると、これはそれとは全然違うタイプの、AIが日常生活のあらゆるものをサポートしてくれるようになった社会での親子の物語、突然訪れた大事件に翻弄される家族の物語という、非常にオーソドックスな作品でした。もしかしたらAI要素を為しにしても成り立つかもしれないレベルです。とはいえ、本作がAI社会を描いていることにはやはり意味があって、近未来がこういう世の中になることは普通にあり得るだろうということ、そのような世の中での家族の姿のシミュレーションとして非常に面白かったです。想像していたものの100倍くらいヒューマニティー溢れる作品で、なる程、この『AIとSF 2』を読んだ人の多くが絶賛していたのも納得でした。
　AIに自身の作品を勝手に学習素材として使われ、類似の作品が出力されることは死活問題であると訴えるクリエイターがいる一方で、AIを創作のアシストに使う小説家やイラストレーターも出てきているわけですが、茜灯里の「幸せなアポトーシス」は、そのようなAI活用が科学研究の分野にも進出してきたらどうなるだろうかというシミュレートした作品。過去のデータを分析しつつその上に新たな理論を走らせて成果を得ようというようなもの……それは研究に限らないでしょうが、そういうものについては特に、AIが人の居場所を奪っていくことというのは、確かにあり得るだろうなと思いました。とはいえ、そこで「人」が完全に排除されるのかどうかは分かりません。私の仕事している業界の例で言うならば、かつて週刊誌などでAIの進化が進めば真っ先に人が要らなくなる職種として紹介されたものの、実感かつ実態として、実際には「人」の存在が欠かせない部分というのが存在していて、そこに注力している事業者は普通に生き残っていく……どころか、その存在感、重要性は増していくのではないかとさえ感じられているところですし。そんなことを色々と考えさせられる作品として興味深く読みましたが、実は私が本作で好きなのは、背景に通奏的に流れている「ロマンス」の部分だったりもするのです。
　科学研究ではなく、介護の世界に進出したAIの未来を創造したのが、揚羽はな の「看取りプロトコル」。介護・看護や老人福祉の世界にロボットが進出するというのは既に起きている事実ですし、AIが進化していけばそれ等のロボットが完全に自律的に稼働することになるだろうというのも想定できることです。本作は、そんな中でAI搭載の介護ロボットが、いかに人の死に向かい合うのかを描いていました。介護分野での人とAIとの望ましい在り方、関係性を提示した作品と言ってもいいのかもしれません。それは 揚羽はな という作家にとって望ましいということであって万人にとってもそうであるとは限らないだろう、という指摘もあるでしょうが、私はここで描かれたような形でのAIの進化は、悪くないなと感じました。
　今回収録されている作品の中で他と大きく毛色が異なっているのが、海猫沢めろん の「月面における人間性回復運動の失敗」。AI技術が進んで日常生活のあらゆるところをサポートしてくれるようになった社会では、むしろAIにはできない堕落や自己破滅をすることこそが「人間性」の表れであるとされているのですが、少しでも前向きな者は皆、開発の最前線である火星に行ってしまっており、後方の月がまるで吹き溜まりのようになっている中、そんな風潮を煮詰めたようなタクシードライバーの男が、地球人類の存続可否を判定するべくやってきたオーバーロードとコンタクトするよいうのが、本作の導入。終始笑わせてもらった作品なのですけれど、AIの進化が極北まで行った先にあり得る人間社会の姿として、十分あり得る、むしろこんな感じになるのが当然の帰結なのではないかという気にさえなってしまうというところで、他の収録作同様、これもまたAIが私達の社会に入り込んだ未来を予測する、そういうテーマの下に書かれたものだと言えます。実は、何気に今回の収録作の中では、これが一番好きだったりします。
　生成AIとクリエイターとの関係を扱った、塩崎ツトムの「ベニィ」も面白かったです。実際、本作で描かれているようなことは今の段階できちんとした法体系、指針を作っておかないと、これがフィクションではなくなってしまうわけですが、そういう状態が「良いもの」と呼べるかどうか。ここは人によって考え方は色々とあるだろうとは思います。とはいえ個人的には、生成AIを利用した創作、それをアシスタントとして利用するというのはアリだとしても、その先はやはり人の手によるものであってほしい、そこにその作者なりの個性が色濃く反映されていてほしいと思ってしまうのですけれど、こういうのってオールドスタイルなんでしょうね。まぁ、それで私があと年年間生きていられるのかということを考えれば、「オールドスタイル上等！」という風にも思ってしまうわけですが……。

　マニアックで地味な作品だと思っていたら、そのマニアックさがむしろニッチな人気に結びついて、何だかんだで一定の固定ファンを掴んでいるらしい、鬼ノ仁の『一級建築士　矩子の設計思考』第4巻（日本文芸社　NIHCICBUN COMICS）。一般的な大ヒットとかアニメ化などのメディアミッスク等とは縁が遠いでしょうが、題材にしている業界の支持を受け、コミックス等のある程度の売上が見込める状態になっているのであれば、連載もネタが尽きるまでは続いてくれることでしょう。今回は、主人公が故郷である弘前の街を歩き回ってその建築的な見どころを紹介していくというのがメインの内容になっており、非常に面白かったです。弘前、言ってみたい街の1つなんですよね。現存天守もありますし。

　JBがアフリカに移住して、いよいよシリーズのラストが近づいてきた、獣木野生の『パーム　TASK Ⅸ』（新書館　ウィングスコミックス）。陰謀論的なニュアンスが漂うようになってからの本作には少々微妙な感もあるのですけれども、それでも、第6部「オールスタープロジェクト」までは間違いなく面白く、第7部の「愛でなく」も悪くなかったし、総じて好きなシリーズと言えるので、最後まであと少し、しっかりと付き合っていくつもりでいます。やはりここまで来たら、JBの最期は見届けないと。

　ヤマザキコレの『魔法使いの嫁』第22巻と『魔法使いの嫁　断片集』第2巻（ブシロードワークス　ブシロードコミックス）は、物語が竜を巡って動いていくであろうと思われる第3部の、新展開を見せた1冊と、アニメの円盤特典マンガ等を収めたスピンオフ集の2冊目。前者について、前巻ではヤマザキコレの悪いクセが出て画面が分かりにくいことになったりもしていましたが、今回はそんなこともなし。ここからの展開も面白くなりそうな予感をさせてくれるので、これはこの先の展開が楽しみな感じです。後者は、普通にサブエピソードとして面白く読ませてもらいました。一時は新刊を追いかけるのをやめるかどうしようかと迷った作品ですけれど、読み続けてきて良かったなぁと思います。

　先々週は、自宅からの通勤圏で就職を決め、行き帰りの途中のターミナル駅でCDショップやアニメショップ、大型書店に立ち寄っては趣味のものを購入する素晴らしき「オタク生活」が始まったと思ったら、わずか1年で他県の山の中にある工場に転勤、オタク的な物欲の点ではなかなかに禁欲的な状態になったことと、事務系の転職も見据えて簿記の通信教育を始めたことを書きました。そんな中で、想定外のところから状況の変化が訪れます。というのは、私が転職も視野に簿記を学んでいると言うことを（正月の集まりで）何となく話していた義理の叔父から、そちらの方向に興味があるのならば、自分のやっている事務所に来ないか、というお誘いがかかったのです。叔父夫妻には子供がいないので、これはもう明確に、後継ぎとなることをも期待されての勧誘と考えていいでしょう。一方で、叔父がやっている専門的資格については、私としては自分がそちらの道に行くとは全く考えておらず、かつ、その話を一度受け容れてしまえばそこからの進路変更は甚だ困難……というか、まず無理なことも見えています。だから、これをどうするべきかは、かなり悩みました。しかし、人生は一期一会ですし、こういうのは「縁」ですから、思い切って別職種かつ親族関係の個人事業所への転職を決めたわけです。
　で、当然今までの会社の寮は出るわけですが、事務所の所在地が東京都の多摩地区であったので実家から通うのも少し無理があって、早急に、賃貸の部屋を決めなければなりません。まぁ、この辺りも書くと長いのですが、ともあれそうして私は中央線沿線に居を構え、吉祥寺（当時）の事務所に通勤するようになったわけです。吉祥寺といえば、サブカル系、アニメ系の趣味を持つ者にとっては、書店ありアニメショップありCDショップありライブハウスありで、いわば楽園のような街。人生というのは何がどう転がるかなんて分からないもので、結果的に、約5年の雌伏の期間を経て私のオタクライフは、一気に活性化することとなるのでした。もちろん、財布の限界というものがある以上は何でもかんでも買うことはできないから、そこに依然として一定の歯止めは存在していたのですけれども。なお、先月から書いているこの「『オタク』な私の製造工程」という一連のエントリーは、あくまでアニメ、漫画、ラノベやSF等の小説に関する振り返りで音楽面については基本的にノータッチでやっているのですが、この転職で私が一番嬉しかったのは、実は、これで頻繁にライブに行けるようになる、ということだったかもしれません。
　それから20年と少し、事務所の場所は隣駅の三鷹に移転しましたし、結果的にきちんと（？）資格も取得できて、事業承継もさせていただいたので、状況は変化していっていますが、オタクライフという点で言えば、あの時の転職の決意が現時点では最後の、そして最大の分岐点だったと思います。今のところ生活に苦労せずに、好きな本やCDをそれなりに購入できるだけの収入も得られているので、幸運な人生を送れていると考えていいでしょう。さすがに不安だったり後悔だったりが全く無いというわけではありませんし、ここまで独り身出来てしまったのは若干計算違いですけれども、総じて満足すべき人生を送れていると思います。あとは、これがどのように締めくくられるか。そんな話を友人知人にすると、終活にはまだ早いと笑われますけれども、孤独死の可能性だって視野には入っている以上は、どうすれば周囲に迷惑をかけずに生きていけるか、それを考え出すのに早すぎるということは無いでしょう。ここまで集めた本やCDが私の死後にどうなるのか、ということは気にならないではなく、それ等が好きだという人に大切に引き継いでもらえればとは思うものの、基本、私が死んだ後のことだから……。今では入手困難なレアものもあったりしますけれど、一般的には人気が無かったりもするので、下手な古本屋等に出すと二束三文で買いたたかれたり、そのまま廃棄されたりしてしまいそうなのが気になりはしますけれど。
　以上、（実は終活の流れの一環として）ここまでの私のオタク人生をざっくりと全6回で振り返ってみました。断片的には過去の「雑記」で書いたこともあることですが、それを一度時系列に沿ってまとめておきたいという意図はありましたけれども、所詮は自己満足な行為であることも承知していますので、もしここまで全て読んでお付き合頂いた方がいらっしゃったら、こんなものに突き合わせてしまって申し訳ないと同時に深く感謝いたします。プライベートに過ぎるので記述しなかったことも多々ありますが、ひとまず私個人としては書きたかったことは書けたかな、というところ。次は、音楽面での経歴も書いてみようかなぁ。さすがに、すぐに、というわけではないですけど。


　書籍の形で短編がまとまることを熱望していた、天沢時生の『すべての原付の光』（早川書房）の帯にある宣伝文句は、「『ガチで半端ねえ機械なのさ』滋賀県近江八幡市の不良の取材が思わぬ結果へ繋がるワイドスクリーン・バロックの表題作、無限増殖する大型ディスカウントストアをめぐるサイバーパンク『ショッピング・エクスプロージョン』、第2回ゲンロンSF新人賞受賞作のディストピアSF『ラゴス生体都市』など、破壊力満点の奇想が炸裂するSF作品集！」というもの。この紹介に載っていない収録作品は2つ、日本SF作家クラブが編纂した文庫アンソロジー『ポストコロナのSF』（同社　ハヤカワ文庫JA）に収録されていた未来の辺境宇宙コロニーでヤクザが濡れタオルでシバきあう任侠移民SF「ドストピア」と、ちょっと幻想小説とか民族風というか伝奇風というかホラー風味のある「竜頭」になります。天沢時生という作家はサイバーパンク的なSFを志向しているのかどうか、これ1冊で判断するのは早計ですが、表題作である「すべての～」と「ショッピング～」そして「ドストピア」という前半3作品はどれも、ヤンキー・任侠的なものとサイバーパンクを融合させてアクセルを床ベタ踏みで加速しまくったような読み心地をしていて、読んでいると困惑と興奮とが互い違いに連続して浮かび上がってくる感覚に頭がクラクラしてきて、気が付けばその世界観にどっぷり浸って酔いしれていること間違いありません。ネットに公開されている水町綜との対談（https://virtualgorillaplus.com/interview/amasawa-mizumachi-2024/）では不良とパンクは、どちらもアウトサイダーという点で親和性が高いというようなことが話題になっていましたが、なる程、確かにそれはそうかもしれません。だいぶ前に読んだ作品で恐縮ですが、そういえば海猫沢めろん の『零式』（同社　同文庫）も、そういう感じでノリノリかつ疾走感溢れるポストアポカリプスなサイバーパンクSFでしたっけ。なお、この短編集を締めくくる「ラゴス生体都市」も、これはヤンキーやヤクザではなく、エロ、AVをフックにアフリカのナイジェリアを舞台にした物語で、ヤンキー的な文脈こそはないもののパンクの匂いを強く感じさせるものでした。短編集というのは作品ごとに、気に入る、気に入らないの差が出たりもするものですが、本作については5編全てがクオリティーの高いものになっていて、大いに楽しませてもらいました。天沢時生はこれが初の単著書籍。これから発表されていくであろう作品、そして果たして彼がどのような長編を書くのか、期待しています。

　シリーズ10冊目となる、知念実希人の『天久鷹央の推理ファイル　魔弾の射手【完全版】』（実業之日本社　実業之日本社文庫）を読了。「見えない『魔弾』を放ったのは、誰か。　西東京市にある廃病院で、看護師が転落死した。不治の病を苦にした自殺と見做されたが、彼女の娘・時山由梨はそれを頑なに否定。母が一人で死ぬはずがないと訴える。天才医師・天久鷹央は由梨の依頼を受け、事件を調べ始めるが、そこに『不可視の魔弾』の謎が立ちはだかる……。現役医師の著者のみが描ける驚天動地のトリック。その犯人とは？書き下ろし掌編『幽霊と鴻ノ池』収録。」というのが、今回の粗筋です。『魔弾の射手』といえば何をおいてもウェーバーのオペラが真っ先に頭に浮かびますし、その次には『エロイカより愛をこめて』の外伝でエーベルバッハ少佐を主人公にしたコミックのタイトルですが、本作がそれに並び立てる地位になったかどうか……それは、実際に読んでみて皆さん自身で確かめていただきたいところですが、とりあえず言えるのは、なかなか面白かった、ということ。犯人の使ったトリックにちょっとレアな病気が絡んでくるのが、このシリーズの特徴であり読みどころなのですけれど、ミステリーとしての読者に対するフェアさ、解決編に至る前に必要な情報を全て読者に示していることというところを考えると、それはちょっとどうなのかな、という気もしないでもありません。まぁ、私はそんなに熱心なミステリーファンではなくて、この「雑記」で紹介している各種ミステリーも、謎解きを楽しむというよりもキャラクター小説の文脈で消化しているところがあるので、個人的には問題ないのですけれども。

　今年の前半はいくつかのアンソロジー文庫を買っているのですが、他に読みたいものも多かったりした関係で、なかなかそれ等に手を出せずにいます（特に、結構な「鈍器」のアンソロジーも複数あったりするので）。そんな中、いつまでもこれではいかんなということで、まずは薄めのものを片付けていこうと、メディアワークス文庫から出た「神様」がテーマのアンソロジー『神様の本』（KADOKAWA　メディアワークス文庫）を読了しました。ここに収録されているのは全部で6人の作家による6つの短編なのですが、面白いもので、微妙に題材が被ったりしていました。それが、ある意味で「旬」なネタだということなのかもしれません。以下、シリーズに絡んでいたり、面白かったりしたものを簡単に紹介します。
　三上延の「ビブリア古書堂の事件手帖　～約翰福音之傳～」は、北鎌倉の隠れキリシタンを題材にした1編。時代的には《栞子編》と《扉子編》の間、扉子がまだ生まれて間もない、一歳半の頃のエピソードになっています。いつもの世界でいつものキャラクターがいつものように物語を紡ぎだしているので、安定・安心して読めた作品だと言うことができるでしょう。
　近江泉美の「深夜0時の司書見習い ～注文の多い図書館～」は、そのタイトルの通り宮沢賢治が題材の1編。メディアワークス文庫で2冊出ているシリーズの番外編的な扱い……になるのかな？内容的にはわりとオーソドックスで、どこかで見たような物語なのですけれども、出来は悪くありません。
　もしかしたら本初収録作で一番楽しませてもらったのが、杉井光の「ハレルヤ出版編集部」です。これについては少しでも内容に触れるとネタバレになるので、タイトルを紹介するだけに留めておきますが、ある意味、禁じ手なネタかもしれませんね。バカバカしいと同時に、ちょっとした皮肉、批判精神も入っていて面白かったです。
　浅葉なつ の「神様の御用人 ～雲隠～」も、いつものメンバーがいつもの感じでいつも通りのことをやっている掌編。何らかの店舗特典で配布されたものだと言われても信じてしまいそう……。なお、それは決してつまらなかったとか駄目だとかいう意味では無くて、きちんと面白かったのですけれど、驚きとか新鮮さとかは無かったな、と。ところで、『神様の御用人』シリーズについては第2部を書くというアナウンスがあってからちょっと経ちますけれど、それはどうなっているのでしょうか。あるいは、『神と王』シリーズの執筆に時間を割いてしまっていて、こちらには手が回らないということだったりするのかも。あちらはあちらで面白いから、だとすれば、痛し痒しというところですね。

　発売をすっかり見落としていた、板垣巴留の『BEAST COMPLEX Ⅳ』（秋田書店　少年チャンピオンコミックス）を購入。6編の短編が収録された、『BEASTARS』（同社　同コミックス　全22巻）の番外編の4冊目ですね。巻末のおまけページで本人がコメントしているように、この作品はもう、すっかり板垣巴留のライフワークになっています。もともと『BEASTARS』から始まるこの一連の作品は容赦なくシビアなストーリー、現実社会の様々な差別問題や対立問題、憎悪とか優和とか、そういうものを、結構エログロなところも描写しまくりつつ寓話的に取り上げていっているわけですが、今回も、なかなか面白かったです。レゴシとハルのエピソードもあったりして、『BEASTARS』の読者も楽しめるようになっていますし、充実の1冊と言っていいでしょう。


　amazarashi の『ゴースト』は、映像を伴うライブの為に書き下ろしたストーリーに沿った楽曲を集めたアルバム……という説明でいいのかな？amazarashi については、どのアルバム、どの楽曲を聴いても基本的には同じようなテイストであるということ、根っこの部分での差異が存在しないのではないかと思えるところが特徴であり、それはつまり、徹底的にワンパターンでマンネリであり、バラエティー性も無ければ発展性も無いということでもあるのですが、何故か、新しいアルバムが出るとなれば購入して聴きたくなるし、「特に好きな楽曲」とか「そこまででもない楽曲」という区分もあったりするのです。この辺りは考えてみればちょっと不思議なところで、理屈では拡大も縮小もしない永遠の再生産音楽だとすら思うのに、麻薬か何かのように、その魅力に取りつかれて離れられなくなってしまっています。理屈ではなく、感情・心で聴いている、ということなのでしょうか。だとすれば、それは音楽と聴き手との関係性としては、かなり素晴らしいことなのでは、とも。そんなわけで今回も新譜を購入したし、そしてじっくりと何度も聴き返していたりもします。今回も、ハマれるアルバムでした。

　試しに買ってみたアルバムが想像を超えてぐっと良かったので、ヴァイオリニストの壷井彰久とギタリストの鬼怒無月の2人がやっているデュオ ERA の、それ以外のアルバムも購入。順に、ライブ録音だったという1stと3rd のスタジオ再録音盤である『Era :Re-Recording』、『Three Colors of the Sky : Re-Recording』、そして4thの『忘れられた舟』と5thの『Forest is Burning』です。ここまで聴いた2枚の内容から、何となくこのユニットはプログレ志向が強いものだと思っていたのですが、こうしてまとめて聴いてみると、それだけではなく、もっと広くて奥深い音楽性があるということを知ることができます。私の趣味的なところからいくと、やはりプログレ色の濃い楽曲が好物ではあるのですが、それ以外もクオリティーの高い良い曲が揃っているのが、良いですね。さすが、実力者2人のユニットです。更に良いのが、彼らのアルバムは一切のオーバーダビングを行わず、2人が2人だけで演奏している曲のみで構成されているというところです。ヴァイオリンもギターも表現力の高い楽器ですし、もともとテクニックの図抜けたミュージシャン達ですから、オーバーダビングが無いからといって、それで音が薄くなってしまったりはしていません。むしろ、しばしば音にとんでもない厚みを感じてしまうくらい。インディーズ作品で、ご本人の運営しているBASEのサイトとか、ディスクユニオン、ライブ会場での販売くらいしかしていないようなのですけれども、興味のある人は、是非、試しに何か1枚を買って Era の音楽を聴いてみてください。

　3月にリリースされたサザンオールスターズのアルバム『THANK YOU SO MUCH』も購入。熱心なファンに怒られるかもしれませんが、サザンといえばメンバー全員がもうかなりの年齢ですし、ここ数年の訃報の流れからいっても、おそらく自分たちもどこまでこの面子でバンドを続けていられるか、ということが彼らの脳裏をよぎっていても個人的には全く驚きません。だからこその今回のアルバムタイトル、ここまで支えてきてくれたファンへの感謝を表明しているのかなと感じました。それだけに中身は大きな冒険は無しの、サザンとして非常にオーソドックスなものになっていたと思います。そこが逆に私としては少しつまらなかったのですが、まぁでも、ここまで活動を続けてきて高齢にもなっていて、それでもしかしたらレーベルの収支を背負っている状態かもしれないサザンが、手堅い作品をリリースするのは、それはそれである意味で当然ですよね。決して出来が悪いわけでは無いのですし。妙な要求をしている私の方が悪いのです。

　あまり公言していない「ぱんたれい」運営マイルールの1つに、どんなものであれ、1年に1作品は「書く」に新作を掲載する、というものがあります。昨年は8月末という比較的早い時期に新作を公開していたのと、その次に作ろうと思っていたもののボリュームがそこまで重いものでは無かったこともあって、（昨年10月くらいには着手していましたし）2025年についてはかなり早いタイミングで新作を出せる見込みでした。で、実際に1月末には初稿ができていたのですけれど……自分が見た夢の中身を下敷きにしたその作品「#6DREAM」を、そのまま公開するのにちょっと躊躇いを感じたので、その時点では公開を一旦保留にすることにしたのでした。何故そういう感じになったのか、これは今でも「こういうわけだ」という確たる断定ができる話ではなくて、本当に、ただ何となくとしか言いようがありません。支離滅裂なところがあるのは、もともと夢を下敷きにしたのだから当たり前だし、出来栄えに不満は……無いとまでは言いませんがそれは私の実力不足の問題でどうしようもないことだし、インモラル過ぎたりするようなものでもないし、ということで、さてどうしたものかな、という状況だったわけです。
　で、最終的な結論として、これ1つで新作公開というのが何だか嫌だというのならば、もう1つ新しいものを書いてしまえばいいのではないか、ということに。そんなわけで、今回の更新で「心象語」の中に2つの散文作品を公開しました。上に書いた「#6DREAM」と、「海と彼女は言った」です。後者を付け加えたことで何がどう変わったかと問われると、実際のところ何も変わってはいない気もするのですけれど、しょうもない（けれども自分としてはそれなりに気に入っている）ものが2つ並んだことで、その「しょうもなさ」が多少緩和されたというか、変質したというのは、あるかもしれません。あくまで「私の心情として」の話であって、客観的にはどちらもロクでもない作品な気もしますが。「心象語」というのは散文詩的なスタイルで、ややビターな物語を（可能であれば寓話的に）書こうというのが趣旨の連作なのですけれど、その芯になるところから外れ気味なものを最近は書いている気もしますね……。次回、「心象語」の8本目になる作品は、原点に戻る感じのものにしなければならないかも。まぁ、次に書くのはそれじゃない予定なのですけれども。
　ともあれ、「書く」の更新です。仕事その他が色々と忙しくて、なかなか新作を書く時間も確保できにくいのがここ数年の傾向なのですが、実力その他の問題はさておいて、やはり何かしら作品を作るという行為は好きなので、今後も続けていく所存です。


　昨年行われた第12回ハヤカワSFコンテストの審査員たちの選評を読んでからずっとかなり気になっていた、犬怪寅日子の『羊式人間模擬機』（早川書房）を読了。「男性が死の間際に『御羊』に変身する一族に仕える『わたくし』は、その肉を捌き血族に食べさせることを生業としている。ついに当代の大旦那様が御羊になった日、『わたくし』は儀式の準備を進めるが、一族の者たちは『御羊』に対して複雑な思いを抱いていた。かれらはなぜ、難題にもわたり血族の地区を食みつづけるのか。人間は/機械は、何のために存在するのかー―第12回ハヤカワSFコンテスト大賞を受賞した異色の幻想SF。」というのがその粗筋なのですが……なる程、これは審査員によって評価が大きく割れたというのも、頷けます。私としても、本作をどう評価するべきか、そしてどのようにここで紹介するべきか、かなり迷うところだったりします。というのも、私はこの作品に「物語」を感じられなかったのです。
　作者には書きたいテーマがあって、それを余計なものは徹底的にそぎ落とす形で愚直にアウトプットしたのが、これなんだろうなとは思います。そして、全150ページ程の短めのボリュームの中にそれを凝縮した。だから、全編から「凄み」のようなものが滲み出ている、濃厚な力作であることは、間違いありません。その点では、読んで面白かった本、刺激を受けた本を掲載することにしている「読む」に採り上げてもおかしくなくらいです。ただ、おそらくテーマ的な部分は執拗に堀下げを行っているものの、全体を通じて「物語」と呼べるようなものは、ほぼ無い。そういう作品が存在しないわけではないですし、それに否定的なわけでもないつもりですけれども、本作については、それがどこまでもピンと来なかった感じで、私にとってはちょっと微妙な1冊となりました。執事的ポジションにいる語り手がやたらに丁寧な、そのうえで端々に違和感を覚えさせる口調なのは、後半になるにつれて事情が判明していく、一種の仕掛けなのですが、それが最後までしっくりこなかったのも理由としては大きいかもしれません。とはいえ、そういったところに、例えば審査員の神林長平が強く推したというのも分からなくはないだけの魅力があるのも、事実でしょう。私には刺さらなかったけれど……。なお、本作についてはSFというよりは幻想文学として扱うべきだという感想をネットで見ましたが、その意見には私も賛成です。

　前回の第7巻発売が2021年2月の事だから、実に4年振りの続巻となった、オキシタケヒコの『筺底のエルピス8 ー我らの闘いー』（小学館　ガガガ文庫）。焦れったさでどうにかなりそうなくらいに待たされた本作の裏表紙の粗筋は「殺戮因果連鎖憑依体――。古来より『鬼』や『悪魔』と呼ばれる脅威と戦ってきた三つの組織は、月の知生体《一二〇》からの侵攻を一時的に封じた。依然続く危機的状況を打破する道は、白鬼の所在を隠匿しながら、時間切れまでに《一二〇》との和睦を果たすことのみ。各ゲート組織にて可能な限りの準備と再編が進み、かつての敵までもが戦力として集結するも――立ちはだかる圧倒的な絶望を前に、集った “我ら” はいかに戦い抜くのか。人類の存亡をかけた、影なる戦士たちの一大叙事詩。終焉に立ち向かう、一致団結の第8弾。」というもの。正直、実際にページを捲る前には、あんまりにも「待望の」1冊であるが故に、何を読んでも、内容がどんなものでも楽しんでしまいそうな感もあったのですが、そんな妙なことを考える必要はありませんでしたね。これは、間違いなく最高に面白いです。今回は全体の構想の中で最終第5章「絶望時空」の前半という位置づけになるらしいのですが、この段階では、まだそこまで「絶望」が前面に出てきてはいません。今巻は、これまで作中に出てきたサブキャラクター（と新たなキャラクター）が最終決戦に向けて何を考え、何をやっていたのかを描く、言ってみれば群像劇のような感じになっています。基本的な雰囲気は穏やかな日常系の様相を呈していながら、その裏では様々なことが進行していっています。果たして人類は《一二〇》との圧倒的な対峙を無事に行って、未来の存続を獲得することができるのか。一応最終巻という予定になっているらしい次の第9巻（個人的な予想では、なんとなく2分冊になりそうな気もしないでもありませんが）が、一体何年後の刊行になるのかは分かりませんが、人類が筺の底に最後に残された希望（エルピス）を掌中にできるラストであることを願って、首を長くして待つつもりです。

　「謎の人体発火現象。陰陽師の呪いに、挑め。　安倍晴明、蘆屋道満……そんな平安時代の陰陽師に連なる存在として、複数の大学が調査を行っていた呪詛師・蘆屋炎蔵。だが、彼の墓を調べた研究者たちが相次いで体調を崩し、さらに翠明大学准教授が謎の焼死を遂げる。殺人か、呪いか。皆が疑心暗鬼に陥る中で、鷹央は事件に潜む『病』を看破するが、それは新たな呪いの始まりでしかなかった……。書き下ろし掌編『新しい相棒』収録。」という粗筋の、知念実希人の『天久鷹央の推理ファイル　火焔の凶器【完全版】』（実業之日本社　実業之日本社文庫）を読了。パッと目を引く派手な事件に対して医学的な理由を付けて解決していくというのが、このシリーズの特徴となってきている感がありますが、今回は、ファラオの呪い系の話に、人体発火が題材。登場する各キャラクターの役回りも安定していて、安心して読み進めていくことができる物語となっていました。これがシリーズ9冊目ということは、次からはいよいよ2桁の大台に乗るわけですけれど、現状はまだまだ、ワンパターン、マンネリの沼にはまることなく、面白く読ませてもらっています。

　主人公2人のいちゃいちゃエピソードを堪能する1冊と見せておいて、最後にちょっと不穏さを感じさせた、宮沢伊織の『裏世界ピクニック10　あり得るすべての怪談』（早川書房　ハヤカワ文庫SF）。「〈山の牧場〉で民間軍事会社との訓練合宿を終えた、空魚と鳥子。しかし 潤巳るな が放った一言が、ふたりの関係にわだかまりを残し……？　膝枕をめぐる空魚の災難『裏膝枕って知ってる？』、認知科学者の小桜が開発した怪談メーカーが見せる光景と、閏間冴月の残したアーティファクトをめぐる『あり得るすべての怪談』、弾丸を確保するため裏世界を探検する『アンダーグラウンド・ピープル』を収録のSFホラー第10巻！」というのが裏表紙の粗筋で、ここで物語全体のクライマックスを持ってこようとしているという解釈もできなくもないだけに、ここから次の第11巻の展開は、ちょっと目が離せないかもしれません。

　荒川弘の『黄泉のツガイ』第9巻（スクウェア・エニックス　ガンガンコミックス）は……面白くなってきたのは間違いないのだけれども、まだイマイチ物語に乗り切れないんですよね。アクションは相変わらず迫力がありますし、味のある新キャラも出てきているのですが、全体として、こう、何というか微妙な感じが抜けません。もちろんこれは私個人の感想に過ぎないので、本作を読んで「最高に面白いぜ！」という人もいらっしゃるでしょうし（だからこそ、連載が続いているはず）、それを否定しようとも思っていないのですが。それでも作者に対する信頼はあるから、どこかでこのムズムズするのが逆転して最高な感じになってくれるだろうという期待でコミックスは買い続けているのですけれども。

　ここからストーリーがグッと広がっていくのかな、という感じの、丸山薫の『司書正』第3巻（KADOKAWA　HARTA COMIX）。架空の疑似中華王朝の後宮で繰り広げられる、陰謀に満ちた不穏な物語は、ここでクライマックスというには、まだ広げたままの風呂敷が幾つかあるから、それ等を有機的に繋げていく作業が多く残っているので、次の第4巻で完結するということはさすがに無いでしょう。連載の人気が極度に低かったりするのあんらば、話は別ですが。本作は結構メンタルを抉ってくるような展開が多いのですが、丸山薫の絵柄が基本的に柔らかいから、陰惨さは多少緩和されています。とはいえ、例えば『事件記者トトコ！』（KADOKAWA　ビームコミックス　全4巻）のような明るく明快な作品ではないので、メンタルの調子のよい時に読むのをお勧めします。

　同じく丸山薫の『図書室のキハラさん』（KADOKAWA）は、雑誌『ハルタ』の帯裏に連載されていたショートコミックで、そういうものであるが故に、連載期間の長さ（全40回）と作品の多さは比例せず、また、コミックスにまとめるということもしづらいという性格の作品でした。が、個人的にはかなり好きな作品でしたし、丸山薫のファンとしてはこれも1冊の書籍とならないものかとずっと思っていたのですけれども、それが4月についにコミックスとして発売されたのです。しかも、同人誌として発表された「キハラさんの一週間」、「キハラさんの夏休み」も同時収録で。もともとが帯裏という変形枠での連載だったので、この本も「B5判横」という少し特殊な判型になっていますが、それもまた、本作らしい。なお、当然、これにも帯が付いていて、そして帯が付いている以上は……。大満足の1冊でした。

　前回は大学の漫研に入ることで、ようやく私も「自分がそこに存在していい」コミュニティーを手に入れたということを書きました。所在の定まらぬ根無し草な状態、当時の世間からは決して肯定的には受け入れられていなかった「オタク」趣味の持ち主が、自宅以外の「自分の座席」をひとまず手に入れられたわけで、その事実の意義は個人的には非常に大きなものであったと、今振り返ってみれば実感させられます。周囲に徒なす。害を及ぼす、というようなことはしていなかったから、基本的には他者にとっては無害な存在の私で、特に差別とか迫害を加えられた覚えもありませんけれども、己の足をどこに置くか、置けるのか、学内におけるポジションをサークル活動という場が与えてくれた、手に入れることができた。しかし、いつまでも大学に在学しているわけにはいきません。もちろん必要な単位が足りなければ大学は卒業できませんし、学費さえなんとかできるのであれば、最終的に放校処分になるまで最大で8年間、学生で居続けることはできます。とはいえ、そんな親の脛をかじり続けることは、さすがに私にはできませんでしたし、そもそも両親の側からも、4年で卒業できなかったとしたら5年目以降の学費は負担しないので自分で何とかしろということは入学時に言われていました。つまり、否応なく、卒業はやってきたのです。
　何度も書いているように、当時は「オタク」的趣味はまだまだ日陰者で、差別対象でした。なので、就職をして会社勤めを始めてしまうと大学時代のように自らの趣味をオープンにはできません。それが負担と言えば負担ではありますが、とはいえ、社会人になって給与を得られるようになれば、趣味に投下できる資金も少しは増えるわけで、マイナスなことばかりがあるわけではありません。問題はむしろ、就職先を首尾よく獲得できるかどうかにありました。というのも、私が就職活動をした当時はいわゆる就職氷河期の初期の頃。その後に比べれば、そこそこの大学を出たという事実があれば（贅沢さえ言わなければ）就職先が全く見つからないという状況にまではなっていなかった分、遥かにマシでしたけれども、誰しもが思うような職に就けたわけではなく、私の同期や友人関係でも、不本意な就職をした者の割合はかなり高かったです。私もかなり苦労をして、就職活動自体は2月くらいから始めたものの、最終的に就職先が決まったのは、8月も終わろうかという時期でした。が、まぁ、いずれにしてもそれで学生時代と決別する準備は整ったわけです。
　就職して1年間は自宅から通える事業所だったので、バスと電車と徒歩とで通勤していました。途中ターミナル駅での乗り換えもあって、そこには大きな書店もアニメイトもあったから、私の「オタク」趣味はそこで満たされましたし、片道時間だけでも若干長めな通勤でしたけれども、その時間は読書に充てていたりしたので、大きな問題ではありません。むしろ漫研時代のように「オタク」趣味を大っぴらにできないのがストレスだったかもしれません。就職したのは何も知らずに飛び込んだ業界だったので仕事を覚えるのに一生懸命だった1年が過ぎ、そこでまた私に環境の変化が訪れます。そこの事務系職員が辞めてしまったという会社の都合で、100キロほど離れた他県の山の中の工場の受発注＆加工指示の部署に転勤となったのです。当然、自宅から通うのは不可能だったので、工場事務所の上の階にある寮に入ることになりました。何と、通勤時間はわずか1分です。「職住接近」どころの話ではありません。寮には同じ工場の同僚が5人ほど一緒に住んでいて、相部屋ではなく個室でしたけれども食堂や風呂トイレは共有でしたし、まぁ、率直に言ってプライバシーがそこまで守られる環境では無いわけです。一応、アニメだったりCDだったりは、ヘッドホンをして視聴していましたが。
　同僚はいい人が多くて、仕事終わりに飲み会（私はアルコールが駄目なので食べる専門＆運転手役でしたが）に誘ってもらったり、寮の食堂でマージャンを教えてもらったりと、なかなか悪くない日々を送ってはいたのですけれど、工場のあるのが千葉の山の奥だったこともあって、「オタク」趣味を満たす買い物には非常に不便なのは否めません。おおっぴらに寮に通販を配達してもらうのは、この頃はまだ「オタク」は日陰者であったので憚られましたし、そういう意味で、「オタク」としての私はここで再び抑圧の中に置かれることになったのでした。また、会社員としての将来についても、このままだと一生この工場で勤務することになるかもしれないという危機感（もともと数年で本社に戻すという約束で異動したのが反故にされそうになっていた）もあったので、転職なりキャリアアップなりを考えて、この時期に私は、通信教育で簿記の勉強を始めています。そのことが、私の人生に大きな転機を呼び込むことになるとは、当初は全く想像もしていませんでした。


　先々週紹介の第1巻に続き読んだ駒居未鳥の『アマルガム・ハウンド　捜査局刑事部特捜班』第2巻（KADOKAWA　電撃文庫）の粗筋は、「平和祈念式典で起きた事件を解決し、無事正式なパートナーとなった捜査官のテオと兵器の少女・イレブン。事後処理に追われる日々のなか、特別捜査官の下に『人体復元』を謳う怪しげな医療法人の存在が報告される。アマルガムの関与を疑ったテオたちは捜査の末、ターゲットが潜伏すると思われる豪華客船に潜入するが、事態は水面下で大きく動き出して――『あなたの役に立てるのであれば、それ以上のことはないわ』　捜査官と兵器の少女が凶悪犯罪に挑むクライム・サスペンス、第2弾！！」というもの。物語としては基本となる世界観とキャラ配置が終わったところで、ここから様々なエピソードを展開できる状態になったと言える段階なのですが、残念ながら、シリーズは第3巻には続かず、ここで終わり。面白いか面白くないかで言えば前者ではあったものの、もうちょっとストーリーテリングに奥行きが欲しかった第1巻、第2巻でしたし、イレブンに万能の変身能力があるという、少しこれはやり過ぎではないかと思われるくらいの能力を付与したにも関わらずそれを物語に生かし切れていなかったりもしたので、そういう「浅さ」がマイナスに働いてしまった、かなぁ。それでもどこかに「本作ならでは」と言えるものがあれば少しは違ったかもしれませんが、ここだけの特徴と呼べる程のものは、残念ながら感じられませんでした。完結第3部がカクヨム上で公開されているらしいので、一応、そちらも時間のある時に目を通してみようと考えてます。

　正調のラノベ系スペースオペラのシリーズ第2作、榮織タスクの『銀河放浪ふたり旅　ep.2 宇宙ウナギ出没注意！』（KADOKAWA　電撃文庫）の粗筋は「惑星を喰らう宇宙ウナギの進行を阻止せよ！？　滅亡しかけの地球を離れ、人類最後の宇宙旅行――と突き進んでいたら、銀河超文明『連邦』と遭遇し、結果的に地球人を救うことになった男・カイトと相棒の機械知性・エモーション。二人の次なるミッションは、惑星を喰らう “宇宙ウナギ” の進行阻止！希少生物を保護したい『公社』と、惑星を守りたい『連邦』のどちらも超巨大すぎる道の生命体に手を焼く中――。『初めまして、僕はカイト』《――やあ、小さな異質なる方。初めまして。》　誰も成しえなかった宇宙ウナギとのコンタクトに成功し、友人に！？　未知との遭遇盛りだくさんのバディ・スペースジャーニー、第二弾！」というもの。第1巻の時から、最近はこういうのを見ないよなとつくづく思わされていた、逃げも隠れもしないスペオペです。しかも、登場するキャラが魅力的で、かつ面白いのですから、もう、最高であるとしか言えません。この痛快さを是非皆さんも味わってほしいので、もし書店で本作をみかけたら、迷わず購入して読んでみることをお勧めいたします。

　人間六度の『烙印の名はヒト』（早川書房）を読了したのは先月の半ばのことだったのですが、そこから、ちょっとこれはきちんとした感想を書かなければと思っているうちに、半月余りが経過してしまいました。そんな本作の粗筋は、「介護施設で〈介護肢（ケアボット）〉として働くヒト型アンドロイド（ウエイツ）のラブは、ある日入居者のカーラ・ロデリック博士に依頼され、彼女を絞殺した。そして彼女は記憶が曖昧なまま訴追され、準一級殺人の罪で無期懲役の判決をくだされる。だが、ウエイツの思考は人を害するようにデザインされていないはずだった。なぜ殺人が起こったのか？人権を持たないウエイツが、なぜ “法で裁かれた” のか？　汚名を返上するために、“自らが人間でないこと” を証明すべく逃亡したラブは、ロボット排斥論者（ラダイト）との死闘や友人〈介護肢〉マーシーとの確執を経て、ヒトとAIの究極の関係性にたどり着く。　“介護（ケア）” の視点から人工意識の存在意義を指し示す、AIアクション思弁SFの極北！」となっています。本作は、ラブの物語を通して、フィクションの中に「ヒトになりたいAIが多すぎる（作者のXへの投稿より）」問題に1つの回答を示しています。それに納得するか、反発するかは読者次第ですが、私は「なる程確かにそういう面はあるよな」と感じ、納得したということは、書いておきます。そんな、非常に思索的で内向的なテーマを扱いながらも、あくまで本作はエンターテインメントであることに徹しているのも好印象。おかげで、500ページにもなろうかという厚さを一気に読み切ってしまいました。人間六度はこれまでにも魅力的な物語を何作か送り出してきていますが、間違いなく本作はここまでの最高傑作であり、1つの到達点であると言っていいでしょう。これは、「読む」に採り上げないわけにはいきません。本作の内容に関することというよりは、これおを読んで私がどう感じたのかが中心になった気もしますが、今回の更新で「読む」への掲載を行っていますので、よろしかったら、リンク先をご覧ください。

　前巻を読んで以来、続きが出るといいなと思っていた、和ケ原聡の『エルフの渡辺』第2巻（KADOKAWA　電撃文庫）。「渡辺風花はエルフである。　悩める高校生・大木行人が姿隠しの魔法を破ったことで、呪われしエルフの使命――『魔王討伐』に再び向き合うことになってしまった。思いつめた表情の “エルフの渡辺” に気を揉む大木であったが、風花は突然『お泊りしたい』と言いはじめ……？　『……ま、魔王討伐に、必要なことだから！』　そんなわけあるか！謎多き少女の真意とは――。エルフな君と過ごす日常系ファンタジー、お互いに向き合う第2弾！」というのが、その裏表紙の粗筋ですが、内容的には新たなキャラが登場しつつ、状況が少し転がりだすという、まぁ、シリーズ化された2作目としては定番な流れになっています。すぐに「魔王」とか「世界の危機」とかを入れてしまうのは、あるいは作者の手クセかもしれませんが、それで作品のテイストがどうこうなっているわけでもないから、現時点ではあまり気にならないという感じ。この先も、本作についてはそっちにあまり舵を切らないで、あくまで日常的なコメディーで済ませて欲しい気がしないでもありません。あくまでここまでの2冊を読んだ時点での感想ですけれど。

　3月発売、久し振りのコミックスとなった、阿久井真の『青のオーケストラ』第12巻（小学館　裏少年サンデーコミックス）。私はアニメ化を機に原作を購入した口であり、その時にはこの「雑記」に感想を掲載することはしていなかったので、今回が初の紹介ということになりますが、まぁ、本作の面白さについてはここで改めて書くまでもなく、皆さんの方がよくご存じかもしれません。おそらく次の第13巻では主人公と父親との直接的対峙が起こるのでしょうが、それがどのような影響を及ぼすことになるのか……次の巻はここまで待たずに出ることになるそうですし、アニメの第2期も今年はあるので、楽しみが増えました。

　1月から3月まで放送されていたTVアニメもなかなかに好評だった、上山道郎の『悪役令嬢転生おじさん』第8巻（少年画報社　YKコミックス）を購入。アニメはひとまずの終了となりましたが、原作の方はまだまだ続くということで、この第8巻ではかなり大きな展開になっています。もとより主人公である グレイス･オーヴェルヌ/屯田林憲三郎 の暮らす世界が、どうやら単純にゲームそのものと同一ではなさそうだということはこれまでも何となく示唆されていましたけれども、ではたまたま類似しているだけの異世界なのかというと、そういうわけでもなさそうな出来事が、この第8巻のラストで発生したのです。これについてファンタジー的なものであれSF的なものであれ、一応の筋が通る説明・設定が用意されているのかどうかは分かりませんけれども、少し停滞していた物語が再び面白くなってきたという感じです。

　佐原ミズの『ハネチンとブッキーのお子様診療録』第3巻（コアミックス　ゼノンコミックス）を購入。シングルファーザーとパンキッシュな小児科医との交流などを描く本作ですが、題材的にどこかで描かなければならなかったとも考えられる、子供の発達検査についてのエピソードが何といっても今回は印象に残りました。私は独り者で子育ての経験がないので本作に対して「共感」というスタンスで接することは出来ないのですけれど、それでも十分楽しめるというか、面白く読ませてもらいました。